Sandra Moussempès: août 2019

vendredi 23 août 2019

Parution de "Ecrire l'art" Editions de la Kunsthalle Mulhouse

"Dossier des ouvrages exécutés : Ecrire l'art" Editions Kunsthalle Mulhouse, mon texte "Musée de soit-même" conçu et écrit lors d'une résidence à la Kunsthalle Mulhouse est inclus dans cet ouvrage à paraître.

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Presse

A propos de "Cinéma de l'affect (Boucles de voix off pour film fantôme)" (L'Attente, 2020)

Le livre est une troublante méditation sur la voix et les mots, la forme des mots, la ligne suivie une fois proférés dessinant le destin des paroles qu'on dit "envoûtées" : "La forme des mots que nous prononçons est le sujet principal de cette histoire" précise Sandra Moussempès qui propose avec "Cinéma de l'affect" un livre original, étrange et envoûtant."

Alain Nicolas (L'humanité)

Si le sous-titre choisi ici par Sandra Moussempès, « Boucles de voix off pour film fantôme », apparaîtra une fois de plus à la fois vertigineux et juste, c’est bien qu’elle a su s’approprier avec une grande finesse la métaphore fantôme(on songera certainement à l’usage qu’en fait de son côtéRyoko Sekiguchiavec son « Manger fantôme »en 2012, dans une autre direction sensorielle, celle du goût et des papilles). Comme dans le « Substance »de Claro, pourtant situé sur un terrain apparemment bien différent, l’expérience ectoplasmique, devenue production concrète d’un assemblage rêvé de sons, à la fois fragile et indestructible, associe un humour nécessaire et discret à un récit poétique toujours aussi ambitieux.

Hughes Robert (Blog de la librairie Charybde)

En quoi une œuvre littéraire marque-t-elle le lecteur ? Parce qu’elle est singulière. Celle de Sandra Moussempès l’est de bout en bout. Dans Cinéma de l’affect sont convoquées différentes strates de la mémoire en une succession de tableaux sonores, un peu comme les images rémanentes des rêves qui s’enchaînent dans une apparente incohérence au réveil, en suggérant malgré tout une séquence intelligible. Celle d’Angelica Pandolfini, cantatrice et ancêtre de l’autrice, celle de l’amour, celle de la mort qui peut sembler clore toute chose, celle des objets qui font circuler cette mémoire.

Dominique Panchèvre (Magazine Perluète, Normandie Livre & Lecture)

Entre catharsis et performance, c’est la matière-émotion de la voix que Sandra Moussempès cherche d’abord à habiter. Pour en faire partager les affects corporels, pour donner à entendre sa musique insoupçonnée, celle qu’il s’agit d’entendre avec autre chose que l’oreille de chair. Qui n’est qu’effets de présence, ricochets de résonances trans-temporelles, éros phonatoire, jouissance exaltante qui peut aussi rendre fou. Un débordement d’énergies instables que la poésie de Sandra Moussempès distille en éclats épiphaniques d’instants troubles, de moments fugitifs qu’elle fait entrer en résonance avec le présent de l’écriture.

Richard Blin (Le Matricule des Anges)

Moussempès compose ce recueil en investissant intensivement le champ du sonore. Dans une sorte d’emboîtement, les images de son film fantôme se révèlent ectoplasmes du son, le son étant lui-même ectoplasme qui émane du poème. Moussempès met à disposition de l’autre dénué de corps, de voix, ou de désir propre, les ondes de son univers comme potentiels d’énonciation. Sa retranscription transversale de l’absence ne présage d’aucun discours spécifique, mais témoigne du magnétisme des transmutations.

Ritta Baddoura (L'Orient Littéraire, Liban)

Le thème de l’archivage des sons, de la muséification des voix, l’interrogation sur leur devenir lorsqu’elles sont enfouies dans tel ou tel appareil (magnétophone ou boîte de messagerie vocale) sont l’occasion pour l’autrice de rêver à leur puissance, à leur potentialité (est-ce qu’une voix qu’on n’actualise pas existe ? est-ce qu’elle conserve sa jeunesse dans le tombeau où on la dépose ?). Est-ce que tout ce qui disparaît, en définitive, ne continue pas de chanter à l’oreille, de murmurer son retour, d’être la bande-son de notre rapport au réel ? Peut-être que ce qui est perdu continue d’exister comme voix off (fût elle justement éteinte mais ne demandant qu’à être réanimée) et de disséminer dans le présent tel « un diffuseur d’huiles essentielles stroboscopique » ?

Laurent Albarracin (Revue Catastrophes)

Ce livre donne un caractère magique à la poésie et plus globalement à la littérature. Il ne tombe pas pour autant dans l’ésotérisme de pacotille. C’est un envoûtement queSandra Moussempèsmaîtrise comme elle contrôle la temporalité de ces évocations. Les voix invoquées résonnent dans toutes les pages du livre comme des murmures de fantômes qui au lieu de nous effrayer nous attirent et nous apaisent.

Adrien Meignan (Addict-culture).

Le dédale que constitue le nouveau livre de Sandra Moussempès est organisé, comme l’indique le sous-titre, en sept « boucles » centré sur lephénomène de la voix : la forme des mots que nous prononçons est le sujet principal de cette histoire. On sait l’importance du son pour l’auteure, elle-même chanteuse, ayant réalisé de nombreuses performances et dont vient de paraître un album qui convoque un langage purement sonore, sans aucun texte (Vox Museum)

François Crosnier (Libr-Critique)

Écrire le mouvement est le propre du cinéma. Écrire les voix serait le propre de la poésie telle que Sandra Moussempès la conçoit depuis que ses livres chantent les incendies, les fillettes, les idylles, les ombres peintes, et autres sunny girls ou télépathes… Le sous-titre de ce dernier ouvrage précise qu’il s’agit de restituer des Boucles de voix off pour film fantôme. Soit, donc, mettre en musique, sampler, organiser des voix dont les corps sont absents.

Anne Malaprade (Poézibao)

Depuis, bientôt une vingtaine d’années, recueil après recueil, Sandra Moussempès s’est imposée comme une des figures majeures de la poésie contemporaine. Les années 20 s’ouvrent avec bonheur sur l’un de ses textes les plus remarquables, le spectral et puissantCinéma de l’affect qui paraît aux éditions de l’Attente. Dans cet opéra-poème, phonographe capteur de voix diffuses et profuses, Sandra Moussempès convoque à partir d’Angelica Pandolfini, célèbre cantatrice qui fut son ancêtre, un véritable atlas à la Warburg des voix disparues mais présentes"

Johan Faerber (Diacritik)

"Ce volume qui résume toute l’entreprise de Sandra Moussempès est à lire en écoutant l’album Vox Museum, qui ressortit à « la poétique de l’audio-poème » : la voix est le médium de l’affect et nous plonge de façon hypnotique dans une boîte à fantômes et à fantasmes. D’un entremêlement de notations, de graphiques, de photos et de voix, surgissent aussi bien « l’amoureux errant de ce dédale » qu’une figure familiale, l’impressionnante cantatrice sicilienne Angelica Pandolfilni, maîtresse de Toscanini.Impossible de s’en tirer, envoûté que l’on est par ce « conte de fée psychique », ce « théâtre mental », ce « Muséum des tessitures flottantes »…"

Fabrice Thumerel (Libr-critique)

A propos de "Colloque des télépathes" (L'Attente 2017)

"Parce que les expériences de l’invisible ne peuvent que damer le pion aux cadres classiques d’intelligibilité, tant elles excèdent le corps et le langage, quand elles n’en exposent pasles trous et lesratages. Là où réside un écart entre le mot et la chose, entre les mots eux-mêmes, qui laisse inentamé l’idéald’un autre dire possible. Parler l’invisible ou s’efforcer à parler de ce qui ne se parle pas."

Martin Hervé, magazine Spirale n°268, Quebec

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"Multiplying cut-outs of materials, Moussempès creates the effect of a supernatural hall of mirrors. A prince charming may be baited by this play of fairy-tale signs, as unwitting readers and viewers are by the simulacra of popular culture. Indeed, Moussempès both approaches occult phenomena satirically as she does here, while simultaneously experimenting with poetry as an altered state of consciousness (…)"

Eric Lynch in "L'Esprit Créateur" (Etats-Unis, Fall 2018)

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Ainsi, nous assistons à la mise en place d’une performance poétique, performances par essence éphémères où la poésie se fait objet. Ainsi se présente ce recueil de brisures. Brisures d’évocation, de suggestions, de voix, de cris, de fantasmes, d’histoire, brisures de vie dont on sait d’emblée que les réponses sont déjà évaporées sur un guéridon.

Marie Jejcic La Revue (Lacanienne, novembre 2018)

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Lire, écouter Sandra Moussempès, c'est accepter d'être affecté, d'entrer dans un univers de mondes emboîtés les uns dans les autres, d'être pris dans des jeux de miroir qui font de chaque séquence un objet d'anamorphoses.

Richard Blin, Le Matricule des Anges (Septembre 2017)

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Moussempès cinématographie le faux, peint l’interdit et fixe la familière étrangeté (...). Certains des faits sur lesquels revient Colloque des télépathes remontent le temps. Jusqu’aux sœurs Fox spiritistes à l’ère victorienne. Jusqu’aux jeunes starlettes refaites naviguant dans les paradis artificiels hollywoodiens du début des années soixante-dix et les sectes hippies. Et les femmes ordinaires, starlettes du petit écran ou du miroir au foyer, mariées, pour certaines potiches, bien rangées. Jusqu’au plus loin : l’enfance (...)Exprimant les théorèmes de l’étrange dans une ambiance évoquant les premiers Polanski et les derniers Lynch, elle réussit dans certains poèmes à donner voix à l’esprit.

Ritta Baddoura, L'orient Littéraire (janvier 2018)

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Le travail sonore de l’auteure, qu’elle a présenté au cours de plusieurs performances ces dernières années - à la Maison de la Poésie ou au Festival Actoral, notamment. Chant, voix, musique et sound design se mêlent pour se constituer en un monde autonome, parallèlement au texte imprimé qu’ils reprennent en partie. L’effet d’étrangeté produit par la voix de Sandra Moussempès induit une approche nouvelle de l’œuvre. Il ne s’agit pas d’illustration secondaire de celle-ci, mais bien plutôt d’un développement différent du même, rattaché à l’écriture à un niveau très profond.
François Crosnier, Poezibao

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Des indicatifs passent alternant recettes ou préceptes, dispersant les effets d’une décoction réussie, par extraits d’une collecte occulte. Nous sommes dans une communauté et nous en sommes les observateurs. Mots qui ne s’adressent pas au seul lecteur, il se devine accompagné d’un groupe ou d’un chœur d’écoute. La litanie restitue ces lourds instants collectifs auprès des tables tournantes."

Jacques Bonnaffé, France Culture

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A propos de From : Sunny girls(traduction Elena Rivera) at AboveGround/Press, Ottawa Canada

There is something Lisa-Robertson-ish about the way the author turns philosophical musings on thought and speech into poetry, into a subject for poetry. The thread of desire.

Amanda Earl, Litterary Blog, février 2018

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The cinematographic qualities of Moussempès should not be ignored, especially in this selection. The quasi-described elements of the human body, its parts arranged in and out of focus, are captured and referenced but not relied upon. The performance of balancing back and forth between movement and eruptive mental declarations is balanced with maturity, elevated arrangements, and a very concentrated fulcrum of expression. To be “sunny” is to be impacted by the sun, by the light, in all its weight and substance. The world Moussempès has crafted for her speaker is one where the realms of possibility of humanity are explored; and yet also, more precisely, the realms of possibility of the poet too: “I ask myself and my answer is a question that becomes a remake of my supposed previous life”. The cyclical underpinnings are a gift of challenge and revelation at once.

Greg Bem, Yellow Rabbits reviews, Seattle, april 2017

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Jouant dans l'ombre des affects culturels, le Poète présente, met dans la lumière le pouvoir des pensées, quelque chose d'apparemment inoffensif qui peut ne pas l'être. Et l'idée de la violence, l'idée de l'intrusion. La poésie est une l'innovation dans le style, un brillant travail poétique de New Age Renaissance Republique.

Subterrean blue poetry, Canada, juin 2018

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A propos de "Sunny girls" (Poésie/Flammarion 2015) :

(...)"l'ancienne pensionnaire de la Villa Médicis (née en 1965) ne perd jamais de vue le projet poétique dont la construction accompagne celle du film "Restituer n'est pas le poème". Sa "camera objective" joint à un "Musée des médiums" des rêves et de vrais souvenirs : Londres, Berlin, Los Angeles. Un "Cluedo" propose des éléments éparpillés d'une "fiction mémorielle" : l'aïeul "aristo biarrot", le père disparu, le fils dont la naissance a dénoué "des liens mal engagés". La présence d'intercesseurs -Robert Walser, Sylvia Plath, Antonin Artaud -laisse entrevoir la violence que masque à peine le charme inquiétant de cet énigmatique "remake".

Monique Pétillon in Le Monde des livres (3 avril 2015)

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Le Charme de Sunny girls réside dans la persistance d'une ingénuité teintée d'insolence insouciante propre aux très jeunes filles, et sur laquelle les menaces de débauche ou de meurtre planent.

Ritta Baddoura, L'Orient littéraire (supplément littéraire du Journal l'Orient, le Jour), Août 2015

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L'univers de Sandra Moussempès se situe à la croisée du réel et de l'imaginaire, du monde "ordinaire" et de sa représentation, dont ses textes capturent les images et soulignent la part d'illusion.

Yves di Manno

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Comme l'héroïne dans la scène finale de Zabriskie Point(Antonioni 1970) - film générationnel dont le texte qui donne son titre au livre apparaît comme un commentaire décalé -Sandra Moussempès observe les retombées au ralenti des éléments du récit épique qu'elle a fait exploser.

François Crosnier in Libr-critique.com 2015

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En quinze suites de factures différentes -bouts de narration, bribes de dialogue ou de scénario, débris de mise en scène, récit de rêve, énoncé aphoristique, montage texte/photo-et en recourant à toutes les ressources de la typographie, Sunny girls déploie un univers d'images interagissant avec des paysages intérieurs et une inventivité nomade qui confèrent à cette poésie expérimentale des aires d'énigme éblouie.

Richard Blin in Le Matricule des Anges mars 2015

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Sunny girls pourrait se lire comme un script composé de poèmes, car le motif qui file le long dudit livre est le monde du cinéma, avec ses techniques, son champ lexical (un motif construit dans toute l'oeuvre de Sandra Moussempès). (...) le tout dans une apparence d'époque vintage (judicieusement appuyée par la couleur rouge flashy de la couverture) une poque qui pourrait correspondre à l'enfance de la poète, posant un décalage de temps, d'univers, qui produit la dérision du ton, entre humour grinçant et réflexion sur le temps et ses époques.(...) Des Sunny girls, il en existe à foison, ou équivalement, en toute époque, elles évoluent devant et au dessus d'un miroir aux féesUn livre vertigineux et tourbillonnant de sorte à vous ramener à la réalité.

Jean-Pascal Dubost in Poezibao

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L'ensemble du texte, qui repose, d'un point de vue formel, sur l'agencement de propositions fragmentées non liées, hétérogènes dans leur discours et leurs registres de référence, met en évidence des langages (un dialogue en vente) et esthétiques préfabriqués ainsi que des contradictions et incohérences sociales ("faux punks des villas cossues" - "une maoïste milliardaire", "parle d'Artaud mais ne le lit pas").Les personnages apparaissent, dans leur réduction, tels des rôles constitués, dans un jeu des apparences, des surfaces esthétiques et sociales, dans l'incompatibilité convenue et habituelle de leurs caractéristiques, une superficialité exacerbée ou "seuls les publicitaires et les promoteurs sont restés tels quels" (...) Multipliant les procédés de distanciation critique, dans l'évocation de ce qui pourrait être les "strates" individuelles et sociales qui animent les individus, Sandra Moussempès révèle, dans la séduction d'une écriture distanciée un réel impitoyable et énigmatique aux confins de l'imaginaire.

Emmanuèle Jawad in Libr-critique.com

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Des espèces d’espace et des espaces-temps, des plages et des plateaux, des scènes creusées au passé et au présent : les «sunny girls » dont il est question dans ce volume multiplient les expériences derrière et devant la caméra, avec et sans stylo, avec ou sans micro, toujours, cependant, par le corps et la voix. Elles séduisent, aiment, construisent, éduquent ; elles voyagent, dansent, écoutent et regardent, projettent, rejettent et introjectent, elles vieillissent, se fardent ; elles sont toujours, peu ou prou, « à vendre » — à prendre et à laisser, à prendre puis à laisser, à prendre à abandonner. En même temps elles restent étrangement adolescentes et libres : femmes et jeunes filles fuient et sautent, pieds nus, d’un texte à l’autre, d’une section à la suivante. Aucun « récit épique » ne les capture, car elles ont déjà rejoint la «réécriture gothique d’un western » qui les conduira in fine auprès de « médiums » dont certains sont cités : John Cage, Samuel Butler, Chris Marker ou Sylvia Plath par exemple.

Anne Malaprade in Sitaudis.com

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L’ancrage cinématographique est explicite dès le premier vers (« La chaleur des plateaux») et via la 4ème de couverture : « comme si la femme derrière la caméra (ou qui écrit face à l’écran)… », même si peut se poser la question de l’image onirique « les séquences se succèdent ainsi avec la netteté du rêve –ou du film qui en est peut-être l’émanation. » En tout cas, et ce n’est pas une révélation2, lesystèmedu récit poétique empreinte ici au filmique, voire interagit « du littéraire au filmique »3 : et si l’ouvrage est de factodaté par sa prégnance hollywoodienne, il n’ignore pas non plus l’apport godardien. Le langage cinématographique percute, entraîne, mène l’imaginaire et la pratique de S. Moussempès, poète : ellipses, liaisons, fondus-enchaînés, cadrages, profondeurs de champ, angles de prises de vue, mouvements « de caméra », dialogues, voix off, « montage » de chaque séquence et agencement en un « vrai » livre qui expose l’humain en soi : un être respire, ressent, raisonne, et, sous le ciel, voyageant même, préfère « les limites aux circonstances ». Un pas de plus dans l’œuvre d’une Sandra Moussempès consciente de ce qui peut (s’)échapper au (du) poème.

Jean-Marc Baillieu in Sitaudis.com

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Sans faire de l’écriture son seul centre, sa chambre close, son entre-soi, la poésie de Sandra Moussempès explore les horizons du déjà-vu (Je dois m’y reprendre à plusieurs fois pour obtenir une impression de déjà-vu), des limites de la perception, avec une acuité ressentie comme tour à tour ludique et émouvante. Et, bien plus qu’elle ne questionne les rapports entre réel et l’imaginaire en passant de l’un à l’autre, elle en investit résolument et brillamment l’entre-deux.

Blog de la librairie Ptyx

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La lire c’est suivre des entrelacs sinueux de voix – concrète, parlée, chantée, intérieure, off. C’est se faire un petit cinéma mental à base de grain, de timbre et de souffle. La voix nous apparaissant comme appareil de la mise en mouvement des images. Et les images sont partout en puissance, irriguant les textes via des évocations de films et inserts de photographies. Mais aussi à même la forme, derrière les inventions typographiques, la mise en liste et son côté « projection de diapositives », les citations furtives, les phrases revenantes et les effets de déjà-vus. Alors cette écriture qui capte des pensées, amplifie des voix et agence des images: on serait tenté de la voir comme un kinétoscope de langage (cet ancêtre du cinématographe, Edison).

Carla Demierre, sur le site de la HEAD Genève

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A propos du CD Beauty sitcom (in Acrobaties dessinées, Editions de l'Attente, 2012) :

Dans la performance, la voix live de Sandra Moussempès s'inscrit dans le tissu des voix enregistrées et de l'électro-acoustique. Le traitement des sons, dans leur agencement et montage, combine voix récitantes (parlées), voix chantées (mélodies) et sons électro-acoustiques, provoquant des images mentales qui pourraient être cinématographiques. (...) les voix de Sandra Moussempès se mêlent le plus souvent (chants empreints de sensualité, récits, bruitages vocaux, sons) formant agencement et montage, combine voix récitantes (parlées), formant les différentes couches sonores d'une bande-son dans laquelle l'écho et la répétition participent à l'étrangeté concourant à l'envoûtement progressif de l'auditeur.

Emmanuèle Jawad, Libr-critique

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A propos d"Acrobaties dessinées" (Editions de l'Attente, 2012)

Sandra Moussempès qui jamais ne s'installe dans le confort s'échappe de livre en livre dans son univers de plus en plus creusé, de plus en plus fascinant et dans ce nouvel opus on lit dès l'entrée ce vers tout sauf sibyllin : "2 vies d'un coup celle du mort et de la fille vivante" (...) et à l'aune des histoires de famille, princesse -Little princess diary-, starlette-"actrice de ma pensée pensée", "Cendrillon bionique", pin-up vintage : "ne prenez pas le passé pour argent comptant", de poésie tendue en prose acérée "[ceci est un poème]", S.M nous donne à lire et à entendre "une réalité plus envoûtante qu'un film de David Lynch.

Claude Chambard, Cahiers critiques de poésie 2013

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Le charme qui a captivé mon année opère à nouveau. Un instant, avec une netteté inégalée, il unifie l’espace. Les choses s’éclairent en présence des livres, et les livres, comme un feu de forêt se propageant d’un arbre à l’autre, s’accordent enfin aux « Acrobaties dessinées » de Sandra Moussempès (...)Tout dire. Briser la coque durcie des individus. Accéder à la transparence qui relègue celle qui écrit, elle et son opacité, dans la coulisse, ou dans la salle, ou derrière l’écran d’une salle de projection, voire d’un film, ou d’un clip, cet enchaînement d’images brillantes et saccadées, d’images sonores, de visions textuelles, étant donné comme dispositif de la littérature...

Philippe Rhamy Wolf, Remue.net

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Sandra Moussempès n’est jamais plus elle-même que lorsqu’elle se livre et se projette ainsi dans un livre-dossier (dé)rangé. Au devant de son obscurité, en plein dans sa propre image, au risque d’y conjoindre celle de Narcisse. Malgré et contre soi, devenir, rester, témoigner, et voyager à l’intérieur des techniques et des choses, des modèles et des types. En s’appliquant à lire et à écrire comme on pense, « je pense à penser à ma place », et le je devient le je de tout autre : la place est décriée, la pensée démontée, le sujet dépensant l’amour incertain qu’il se voue à lui-même.

Anne Malaprade, Sitaudis.com (mars 2012)

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Une poésie qui tend à conjurer le conditionnement de notre imaginaire, montre l'envers des codes et n'ignore rien du principe d'avidité qui est à l'oeuvre sous les simulacres. Un livre ou cohabitent lucidité et ironie, mais où se réinventent aussi de subtiles raisons de vivre qui sont comme autant d'îles ou de jardins apparaissant comme en "arrière-plan d'une phrase lumineuse.

Richard Blin, Le matricule des Anges (septembre 2012)

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C’est ici l’occasion de rappeler que Sandra Moussempès est l’auteur d’une œuvre dont la subtilité, l’humour et la cohérence s’affirment encore une fois dans cet ouvrage, lequel pour renouveler partiellement sa forme, n’en demeure pas moins fidèle aux grands thèmes des précédents : le jeu avec les stéréotypes du masculin et du féminin, l’évocation du Londres underground des années 90, la scène punk, sans oublier le cinéma dont il est frappant de constater l’omniprésence. Tout un champ de références est ici sollicité (...) le chorégraphe provocateur V.A. Wölfl (dont une séquence du sidérant Das Lamm auf dem Berg Zion ouvre l’un des chapitres), l’Inspecteur Derrick, lequel fait l’objet d’une inattendue et réjouissante méditation, ou encore Hope Sandoval, chanteuse du groupe Mazzy Star illustrant l’éternelle femme enfant et que l'auteur confronte à ses clones de 20 ans plus jeunes dans un espace-temps où les mythes de l’enfance s’hybrident aux formes sophistiquées de la scène « chic/intraveineuse » contemporaine, continuum au sein duquel les années passent « aussi rapidement qu’un simple détournement de paupières ».

François Crosnier, Libr-critique

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Difficile de la cataloguer, de l’encercler net. C’est un des charmes (entendre charme au sens sorcier du terme ; entendre sorcier au sens plein : bricolage, irrévérence, spiritualité enchâssées) de cette affaire, de ces miniatures inquiètes que façonne Sandra Moussempès au fil de ses livres : qu’on ne saura décidément, résolument pas, lui choisir un camp, lyrique ou formel, abstrait ou concret, non, son endroit, elle l’invente.
Expérimentale ira, elle en veut bien de cet adjectif, oui, qu’on approuve avec elle (entendre expérimentale, aux sens multiples : d’expérience scientifique & d’expérience humaine, charnelle)..
Guenael Boutouillet, Gare Maritime (Materiau composite= 2011

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A propos de "Photogénie des ombres peintes" (Flammarion, 2009, 2010) :

La poésie de Sandra Moussempès évoque l’espace intersubjectif du philosophe japonais Bîn Kimura, une sorte de chaos par surabondance de propositions sans rapport entre elles, une architecture d’interactions et de couleurs dont la beauté perfore, frôlant, pour s’en défendre, la liquidation de l’art telle que l’envisageait Karel Teige : trace du poème qui brille encore là ou il n’y a plus d’art. Certains textes permettent à nouveau d‘y croire, on les lit on les voit, on les sent éclater en soi avec la puissance d‘un tableau de Tomory Dodge.

Philippe Rhamy, revue Hétérographe

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"Une des choses que l'on comprend à force de lire : les auteurs importants ne sont pas secrets. Ils sont là, ne se cachent pas, ils ne cachent rien non plus, ils disent tout, ils cherchent même parfois à nous aider à les suivre (...) Sandra Moussempès vous sidère, vous scotche sur place, vous voilà immobilisés, pieds au plafond et sans trucage (...) Depuis 1994, Sandra nous avertit. Il faudra courir et courir ne servira à rien. Sans relâche elle décrit ce monde de frôlements et d'évitements, de procédure et d'absence, de passages secrets et de tentatives d'évasion.

Chandramuki (Jean Lewinski), Cahiers critiques de Poésie

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Sandra Moussempès fait voisiner les éléments d'un repérage narratif, des considérations générales ("l'amour de l'amour est une performance énigmatique") et des notations de pure sensualité qui tranchent d'un trait vertical des ouvertures vers des espaces hors du texte. Le ciment de l'ensemble reste la convergence obstinée vers le questionnement sur la possibilité de la représentation, la beauté trouble de l'illusion volontaire. Ce texte qui fonctionne sur la fascination déroute son lecture pour l'accueuillir, espace de projection étrange qui a la grâce de se rendre vite familier.

Alain Nicolas, l'Humanité

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Sandra Moussempès va jusqu'à nous livrer des éléments théorisés de son écriture photogénique (pour Delluc, "La photogénie, c'est l'accord du cinéma et de la photographie") : "concordance texte/image", "flux des ralentis", "dénuement de chaque réalité mise en scène"(105)...Que les procédés mobilisés ressortissent au cinéma ou la photographie, qu'ils fixent mots et images ou rendent le tremblé des choses vues, ils participent d'un même art de la suggestion par contraction spatio-temporelle, condensation elliptique-tout comme le style télégraphique, les tirets, les blancs ou les pointillés-et seule compte la visée poétique : l'agencement d'affects et de percepts, la transformation intensive des matériaux sensible, l'émergence de l'image-cristal (Deleuze) dont la puissance hyponotique est maximale..."

Fabrice Thumerel, Libr-critique.com

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Après Vestiges de fillette (1997) et Captures (2004), les sept séquences qui composent Photogénie des ombres peintes continuent à interroger les écrans trompeurs de l'apparence, l'instinct de liaison comme les pulsions de déliaison et toutes les formes de divergence et de distorsion à l'oeuvre dans le triangle que forment l'amour, la vie et le langage (...)"

Richard Blin, le Matricule des Anges

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Celui-ci ne peut être résumé tant la palette d’impressions, de sentiments, de perceptions, de réflexions mise en œuvre par S. Moussempès donne lieu à des variations, des prototypes, des rythmes inventifs où se déploient subtilement et non sans élégance un lexique et une syntaxe maîtrisés (utilisation variée des interrogatives par ex.), ce qui contribue grandement au feuilletage des registres et au jeu polysémique qui caractérisent ce livre. Ecrire seulement qu’entre la dédicace au fils et la présence tutélaire du père trop vite disparu, sont évoqués les épisodes d’une histoire d’amour dont les mots sont des traces prenant place dans le réel, l’imaginaire, voire le symbolique.

Jean-Marc Baillieu, Sitaudis.com

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Oscillations entre rêve, fantaisie et réalité, tonalités variées, paroles en liberté parcourent le recueil : "il ne faut pas scintiller en robe de bal / pour être normale avec un doigt sanguinolent / ni fuir le brouillard dans un profond sommeil."Et de nous conduire dans les labyrinthes de l’esprit, mondes d’ombres évanescentes, simulacres qui s’agitent et réveillent en nous, victimes d’un sommeil atavique, les fantasmes d’un passé qui ne cesse de revenir. Les paysages intérieurs de Moussempès se superposent à une chaude et sensuelle représentation de la gravidité du réel (...)

Francesco Magris, libr-critique

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Les micro-narrations constellent d’inaccaparable, demeurent horizons à leur manière (comme regarder au fond des yeux de quelqu’un ce qui trouble la vue), fenêtres sur le temps, sériées. Chaque évocation place autant le lecteur sur une piste qu’elle l’en éloigne. Sa poésie se joue véritablement du temps et des perspectives –

Matthieu Nuss, libr-critique.com

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Ainsi l'écriture scarifiée de Sandra Moussempès tente-t-elle de capter le réel par de multiples procédés : le recours au vocabulaire technique de la photo, du cinéma, la juxtaposition cinétique d’images cocasses et de syntagmes nominaux déformés par « malentendus », les jokes et la parodie, les inversions de mots et associations d'idées ; tout un ensemble d'expressions qui détonnent, étonnent et détonent par la justesse de leur surgissement inattendu au cœur du discours.

Angèle Paoli, Terres de femmes

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A propos de Biographie des idylles (Editions de l’Attente, 2008) :

"Biographie des idylles compose un synopsis de matière mentale, à l’écriture mouvante, précieuse, étonnante, mystérieuse, science-fictionnante, subliminale, féérique. C’est le résumé d’un film d’amour en ébullition qui oscille entre le merveilleux et la science-fiction. On donne des baisers, on croise des princesses and Alice in wonderland, on apprend des axiomes difficiles : « La robotisation de l’espèce entraîne les marées montantes. » On glisse du réel à l’imaginaire ou de l’imaginaire au réel cinématographiquement, passant d’une pensée à l’autre comme on passe d’une image à l’autre, sans raccord. »

Pascale Petit, Cahier critique de poésie

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"Sandra Moussempès cadre à sa façon le spectacle des apparences, découpe une réalité qu’on dirait déjà saturée de sens imposé. Elle fixe des scènes, des blocs d’intensité, des traces d’affects. Une belle manière d’être là et de se perdre entre « évidences hasardeuses » et « l’exact opposé du verbal.

Richard Blin, Le Matricule des Anges

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Biographie des idyles fait suite à la transmission de fragments d'un diagramme amoureux aux multi-dimensions ouvertes parus dans Le seul jardin japonais à portée de vue (même éditeur, 2004). Avec ce deuxième ouvrage, l'auteur s'attache à une scénarisation et une mise en reliefs de points de vues critiques, comparables à un balayage caméra à l'épaule. La création entre le langage et l'image se dévoile sous l'éclairage d'un caractère inédit. Par propension, Sandra Moussempès fait une place particulière au monde de l'imaginaire et du féérique, en brossant un portrait maléable des mutations qu'a subi le genre poésie corporelle ou organique. La poésie reste encore une grande commanditaire d'émotions contradictoires, obscures et enchevêtrées. Une histoire d'amour marquée par une certaine sensibilité filmique."
Franck Pruja, Editions de l'Attente
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A propos du Seul jardin japonais à portée de vue (Editions de l’Attente) :

"Pris dans leur ensemble, chacun des épisodes expliquent métaphoriquement (et formellement) comment un jardin japonais englobe le paysage situé au-delà de ses limites dans son effet esthétique.

Mathieu Nuss, Cahier Critique de Poésie

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« Des plans se croisent, des axes se déboîtent, des images se perdent hors-cadre, comme pour mieux souligner la dislocation douce ou les forces de distorsion à l'oeuvre sous l'éros. En peintre, en poète, en photographe, Sandra Moussempès suggère le processus d'interaction continue qui ne cesse d'entamer ce qui se forme, ou de corroder ce qui voudrait s'éterniser. Entre écriture en apnée et tentative de réappropriation de signes, de signaux, Le Seul Jardin japonais à portée de vue semble témoigner tout autant d'un désir de résistance à la pression du réel que d'une volonté de (re)construire la demeure de l'être ».

Richard Blin, Le Matricule des Anges

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"Voici un bien joli ensemble de Sandra Moussempès que l'ARPEL-alors CRL- a reçue en résidence. Elle y affine son travail singulier qui flirte avec l'enfance, savant mélange d'extrême rigueur et de vraies-fausses coïncidences où les frivolités admirables jouent à la marelle avec des règles de langue autonomes et complexes. Tout ceci donne un résultat particulièrement séduisant.

Claude Chambard, Lettres d’Aquitaine

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A propos de Captures (Editions Flammarion) :

Refusant l’emphase comme le pathos, Sandra Moussempès met l’ailleurs dans l’ici, l’ombre dans la lumière, le secret dans l’éclat. Un univers, ou le poème, bien plus que d’un acte de communication, relève du talisman et du vestige comme de cette beauté secrète qui rend aux cris des anges leur vérité intime.

Richard Blin, Le Matricule des Anges

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Que de « petites saignées« , de « pensées à sectionner » de tentatives pour retrouver une « princesse psychique » ou « se prendre d’amitié pour une pin-up surdouée, neurologiquement incorrecte ». (….) Sandra Moussempès sort de son tableau pour tenter de peindre avec tendresse une vérité. Livre cruellement beau.

Gaspard Hons, le Mensuel littéraire et littéraire

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Des clichés détournés, non sans humour et mis à distance par le biais de l’imaginaire, voire d’une forme de paranormal (on est pas loin ici d’un David Lynch, puisque chez Moussempès, chaque cadre du réèl peut etre soudain pris dans une vision aussi déformante que déstabilisante ). Et de la même manière que, dans un conte, la magie et le merveilleux côtoient au plus près la cruauté, ces poèmes-négatifs-photographiques accentuent les ombres, troublent les identités, multiplient les tonalités (ironiques, blessées, espérantes, distantes, élancées, etc.), des voix féminines essentiellement, qui viennent s’exprimer là. Une poésie comme l’écrit Moussempès dont « le rythme se déplace en murmures/se positionne à l’intérieur du creux » et qui est « soigneusement imbriquée dans l’échancrure du cortex »."

Lionel Destremau, Cahier Critique de Poésie

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Il y a dans ces textes une effervescence de visions et d'intuitions qui sont comme les germinations toxiques de notre époque où se produit, selon le poète, une "Infiltration épique". L'écriture de S.Moussempès possède cette vertu d'être la fois coupante et décapante. Et elle peut écrire à juste titre : "bien qu'il soit étrange de penser/on cherchera parmi les vertus, cette physiologie de l’esprit ».

Charles Dobzynski, Revue Europe

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Sandra Moussempès, grâce à des bourses de résidence à vécu à Londres, Rome, Kyoto, qu’évoquent certains poèmes de son troisième recueil Captures. Un ouvrage composé de dix séquences narratives parfois douces et étrangement obsédantes, comme la première « son père en songe réèl » souvent plus obscures et troublées mêlant tensions et pulsions, hantises et « rituels conjuratoires.

Monique Petillon, Le Monde des Livres

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La poésie audacieuse de Moussempès confirme, depuis les premiers textes de Danielle Collobert, qu'il existe vraiment une écriture proprement féminine dans la poésie d'aujourd'hui (...). "Aux nénuphars inquiétés d'une présence : je répond/la bouteille est vide/temps mort et sur le bras/j'observe un dégradé tout en lisant votre livre". Puisse cette voix se répéter et nous résonner longtemps encore.

Thierry Clermont, Journal du Marché de la Poésie

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The writing of Sandra Moussempes is original, at once intriguing and frustrating, miming in this the rapport between the poet herself and the 'real' she seeks to pinpoint via, however, a rhetoric half-determined - as perhaps must be all poetry in order to avoid the flatness of presumptuous,definitively 'knowing' enunciation - to veil the very essence of the swarming, leçons de choses impinging upon her consciousness.

Michael Bishop, LittéRéalité, Dalhousie University

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A propos de Hors Champ (CRL Franche comté) :

Résidence. Regarder les autres se mouvoir. M Christian est de service. Description des bâtiments. lecture journal de Sylvia Plath. Souvenir d'enfance. La route avec Olwyn. Villa Médicis. Livre de T Kono. Rejet. Déglutition. (...) Jumelles zen branchées. La vie comme du body art.

Nadine Agostini, Cahier Critique de Poésie

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A propos de Vestiges de fillette (Editions Flammarion, 1997) :

Les photos de C. Sherman présentent des copies déroutantes d’images de femmes imaginaires jouées par d’autres femmes. De telles photos «masquent l’absence de réalité profonde», pour reprendre la formule de Baudrillard. Les descriptions verbales incluses dans Vestiges de fillette, étant encore plus détachées d’une source réelle, seraient, alors, «[leur] propre simulacre pur». Puisque Moussempès met en relief l’emploi des miroirs, des perruques et du rouge à lèvres dans ses poèmes d’ «　ESPOIRS ‘sans tain’», une esthétique du simulacre se présente de façon consciente dans ces poèmes.

John Stout in "" le détournement de l'image cinématographique dans la poésie de Sandra Moussempès et Jérôme Game" Presses de l'université du Québec, 2001

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« La poésie de Sandra Moussempès, en contrepoint d’une narration existentielle, explore tout autant les différentes possibilités d’écriture, quête dans l’aléatoire du fragment la potentialité d’un récit, d’un sens (et en cela tient au plus près de la poésie contemporaine, de la recherche d’une voie où tradition et modernité, lyrisme et prosaïsme marcheraient de concert) qu’elle parvient à dire la perversion de l’évolution humaine.

Lionel Destremau, revue Prétexte

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Une écriture elliptique , le plus souvent, d’une belle et sombre simplicité, sans excès de trucs éculés et de dispositifs typographiques. Vestiges de fillette est assurément un livre étonnant, du fait de l’équilibre toujours sauf entre l’élan lyrique et la réduction prosaÎque, sans concessions qui le dénonce. L’originalité de ton est grande.

Philippe Delaveau, le Nouveau Recueil

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Sa poésie à l’exacte jonction du savant et du naïf, morcelle et le corps et l’espace de narrateurs, petites filles, poupées et autres ambigues figures de langues. Délicieuse et sucrée comme un bonbon rêvé, violente et délicate comme une épice rare, sa langue est rare et pourtant naturellement prodigue. Prodigue parceque généreuse et pourtant étrangement détachée comme un rêve de soi, comme un désir dont l’objet est toujours retardé (…). On est pas loin par exemple d’un David Lynch.

Claude Chambard, Les Lettres d’Aquitaine

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Exercices d'incendiepuis Vestiges de fillette réunissent ainsi les pièces d'un procès qui n'est plus à poursuivre, regroupant des éléments preuves -souvenirs, anecdotes, pièces à conviction, scènes, photographies, traces matérielles ou volatiles -qui meublent une mémoire outrée par ce que le passé a pu recouvrir. Démeublent également, puisqu'il ne s'agit surtout pas de préserver le passé, ou de le conserver intact: qu'il brûle au contraire, consumant son lot de scènes originelles. (...) Blue Velvet l'atmosphère est douce et ardente, les violences sachant se faire carresses. (...)"

Anne Malaprade, 14 poètes, Prétexte Editeur

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Mises en scène, jeux, exercices incantatoires, libératoires : un projet d’auto-métamorphose. Ou simplement un changement de robe. Le trousseau de la poupée est remisé dans la valise cretonne, l’histoire peut commencer. (…) Sur ce beau livre de dents de lait, d’odeur d’enfance, flotte comme un désir d’offrande, de pureté. De spiritualité ?

Revue Ascèse

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L'écriture emprunte aux miroitements stroboscopiques leurs éclats, leur puissance de révélation fugitive. Illuminations brèves. Découverte des "mille et une facette de son image". Lumières précipitées dans l'obscur : "La nuit profonde et les éclairs dans le ciel noir sont le fond étanche de votre éclat désordonné". (…) Constante et délibérée modification des stratégies d'écriture. Réponse construite en vertige. Un livre où, dans l'invention de sa forme, la poésie saurait prendre des risques vis-à-vis d'elle-même. Vestiges de fillette, avec ses défauts, grâce à ses défauts, participe magnifiquement de ce risque.

Xavier Person, Le Matricule des Anges

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Il y a par-delà du langage quelque peu "branché ou mode" (mais après tout il s'agit bien des "vestiges d'une fillette", photos de mode glamour, ou rouge à lèvres, miroir de salle de bains, bretelles à dentelles ou yeux fuschia), un étonnant usage du lieu commun dont l'énonciation volontairement minimale provoque comme un retour du banal. (...) Ce livre, ces vestiges sont les simulacres du réel, de l'enfance, de la poésie même dont l'auteur simule les formes pour mieux les faire imploser.

Benoît Conort, Le français dans le Monde

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(...) Scissors and knives play an important part in these prose poems of dismemberment, whose Freudian shadow is never far. The birth trauma and the trauma of death are coequals in Vestiges de fillette. The narcissistic mirror of Moussempès's clippings has a vague taste of Cocteau;her dancing dolls are reminscent of The tale of Hoffmann. Much of her world is mechanical or artificial, like the frequent references to an excess of makeup.(...) In the cathles and cathedrals of this volume there also lurks the shadow of the Marquis de Sade. (...) readers of Vestiges de fillette will come away with a sens of dis-ease, but also with an admiration for a language of childhood vigorously renewed : "J'ouvrais mes veines et je dansais la nuit".

Mechtild Cranston, World Literature Today, Clemson University

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A propos d’Exercices d’incendie (Fourbis 1994) :

Sandra Moussempès, écrivain, n’est pas l’enfant des frères Perrault. Elle serait plutôt l’arrière petite fille d’une Marie Shelley séduite (enfant) par un Lewis Caroll au meilleur de sa forme. Ainsi nous sommes conviés à un curieux bal ou s’exécutent d’étranges figures assez inquiétantes. (…)

Liliane Giraudon, Action Poétique

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Le premier livre de Sandra Moussempès, Exercices d’incendie laisse affleurer une qualité d’écriture rare. Une singularité acérée presque perverse. (…) Elle ne se contente pas de traverser le miroir, elle ouvre son monde interdit et prétend en y réussissant à continuer d’avoir l’âge de faire la conversation aux petits chats. En quelques bouts de phrase, en quelques morceaux de prose elle passe du coté de la poésie et la secoue un peu. (…)

Véronique Vassiliou, Journal de la Biennale internationale des Poètes en Val-de-Marne